成毅回应台词争议:是角色需要还是吐字不清?直播现场原话曝光!

成毅回应台词争议:是角色需要还是吐字不清?直播现场原话曝光!

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成毅回应台词争议:是角色需要还是吐字不清?直播现场原话曝光!

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成毅新剧《赴山海》开播以来 , 关于他台词表现的讨论持续占据热搜 。 9月15日的一场直播回应 , 不仅没有平息争议 , 反而将话题推向了更广泛的层面 。

台词争议:是角色设计 , 还是能力短板?
在直播中 , 成毅首度正面回应“肖明明说话含糊”的质疑 。 他解释 , 这是一个现代人穿越至古代的“求生逻辑”:因害怕暴露身份而不敢大声、语带迟疑吐字不清 , 是角色心理的自然外化 。 他还强调 , 随着剧情推进 , 角色的状态会发生明显变化 。

这一说法迅速引发两极反应 。 部分观众表示理解 , 认为这正体现了演员对角色内心的深度揣摩 , “不是所有古装男主都非得声如洪钟” 。
然而更多质疑声随之而来 。 有网友指出:“音量低和吐字不清是两回事” , 并举例其他演员在演绎“低声说话”时仍能做到字字清晰 , 认为这本质是台词控制力的问题 。

更有人翻出成毅过往作品《莲花楼》《底线》 , 指出其“玉秋栓”(应為“玉秋霜”)、“老登”(应为“老道”)等发音争议 , 质疑其普通话标准性存在长期不足 。
“沉浸式观剧”提议 , 为何引发观众逆反?
直播中 , 成毅呼吁观众“沉浸式观看” , 建议“如果一边吃饭刷牙一边碎片化看剧 , 不如别点开浪费会员” , 但同时诚恳表示 , 对于那些认真观剧后提出批评的观众 , 他视作“老师” , 愿意虚心接受 。

这本是一番带有诚意的表达 , 却在传播中变了味 。 支持者力挺 , 认为好作品值得专注品味 , 跟风吐槽会伤害创作诚意 。
但反对声浪更为突出 。 许多普通观众感觉被“教育” , 直言:“看个剧还要被设置门槛?”“现代人生活节奏快 , 多任务处理是常态 , 剧集若本身足够精彩 , 自然能吸引人专注” 。 还有人将矛头指向剧集本身 , 认为其节奏拖沓、特效粗糙等问题 , 才是难以让人沉浸的主要原因 。
争议持续扩大:从台词穿帮到评分风波
争议并未停留在口头 。 第14集中一个穿帮镜头——成毅手中拿着用荧光笔标注的剧本——被截图传播 , 质疑其“不背台词” 。 尽管影视从业者火速澄清 , 那是排练走戏时常用的剧本 , 被误剪进正片属后期重大失误 , 但形象损伤已然造成 。

与此同时 , 武侠场景中出现的“洞洞鞋”、豆瓣上疑似遭遇有组织的海量一星差评(后被权威媒体澄清“3000万条差评”是夸大 , 实际为百万量级)、以及由此激化的粉圈矛盾 , 都让这场讨论脱离了表演本身 , 演变为一场围绕影视制作、网络舆论生态的混战 。

【成毅回应台词争议:是角色需要还是吐字不清?直播现场原话曝光!】这背后是一个更深刻的行业议题:当演员的“艺术设计”无法被大众直观地感知和理解时 , 它是否还是一次成功的创作?演员是否有权对观众的观剧方式提出要求?而观众在拥有批评权利的同时 , 又该如何辨别理性评价与恶意攻击的界限?


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